​VIEJA CARNE
Colaboración con Rogelio Sosa

La colaboración con Rogelio Sosa toma como punto de partida conversaciones alrededor de la idea del rito y del gesto para intencionar y dirigir el performance sonoro-corporal en nuestro trabajo. Siguiendo la intuición de Vilém Flusser sobre cómo el gesto crea espacio y cómo la mano es nuestra primera herramienta tecnológica, mi propuesta comenzó por articular un textil con motores y pinzas robóticas. La idea era generar un cuerpo maleable que pudiera moldearse tanto desde el sonido como desde el video, abriendo un intercambio con Rogelio para construir una pieza audiovisual.

El trabajo se concentró en indagar sobre eso que observamos en la frontera entre la materia biológica y la inerte, tomando el accionar de las manos como el centro de esa búsqueda desde el acercamiento táctil. Me interesaba generar con los motores y el textil una membrana viva que reaccione, se pliegue y oponga resistencia para que, al encontrarse en el mismo espacio con la manipulación de mis manos, ambos cuerpos de pulsos distintos compartan la mismidad del contacto y abran la posibilidad de observar si hay carne en esos cuerpos.

Para el registro visual, busqué un diálogo entre la tecnología óptica anacrónica y los medios digitales. Utilicé un objetivo Canon FD 24mm de los años setenta que me aportó una modulación de color y una aberración cromática orgánica, buscando alejar la imagen de la pulcritud digital convencional y acentuando la condición analógica de esa "vieja carne".

A partir de este material base, la metodología de trabajo con Rogelio consistió en un ida y vuelta constante. Planteé las acciones en pantalla de forma sutil y abierta con el interés de concebir el cuerpo como una materia maleable. Rogelio intervenía los colores y las velocidades en la edición para generar texturas que se sumaban a las del lente Canon, creando un material sonoro en diálogo directo con la imagen. Yo utilizaba esos resultados como detonantes para replantear la acción, la grabación y las texturas, permitiendo que la música y las modificaciones digitales afectaran el desarrollo visual que construía. Repetimos este ciclo de retroalimentación en varias ocasiones para que las modificaciones digitales y analógicas intencionalmente generen texturas y corporalidades particulares.

La relación entre el cuerpo y el objeto en nuestro resultado final no busca significar nuevas corporalidades, sino encontrar en la fricción del contacto la construcción de un dispositivo ritual donde la piel, la máquina y el espacio en penumbra convergen en una sola superficie perceptible.