Fermín Martínez | Manuel Estrella
TAN VIOLENTO
COMO UNA NUBE
Las artes vivas han sido el marco principal para desarrollar mis ideas respecto al sonido y el cuerpo. En este territorio he encontrado espacios, condiciones y cómplices para responder a mis preguntas creativas; en él, es el propio contexto —con sus limitaciones, particularidades e imprevistos— el que modifica y redirige la búsqueda, convirtiendo la adaptación en un método de hallazgo. Desde esta negociación constante con el entorno, reflexiono críticamente sobre la manera en que se construyen y valoran los imaginarios sonoros en la obra viva.
Esta colaboración nace de esa trayectoria e insistencia por colocar la escucha como detonante. El diálogo entre Fermín Martínez y yo se plantea así como un ejercicio de provocación para pensar y accionar el sonido desde la intuición. Partimos de dos consignas lúdicas para compartir y confrontar nuestros procesos: redactar de manera personal un manifiesto para la escucha y generar un ejercicio creativo a partir del detonante que impulsó una pieza previa y ya consolidada del otro. Al desplegar nuestras respuestas una al lado de la otra, la yuxtaposición evidencia cómo ambas visiones dialogan, se tensionan o se complementan.
TAN VIOLENTO COMO UNA NUBE
TAN FRÁGIL COMO UNA ROCA
MATERIAL EN DIÁLOGO
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TAN VIOLENTO COMO UNA NUBE
Colaboración con Fermín Martínez
A partir de una serie de conversaciones con Fermín Martínez sobre cómo nuestro recorrido en entender y proponer el sonido en las artes vivas nos ha llevado a desarrollar un trabajo autoral, acordamos redactar cada uno un manifiesto personal sobre la pregunta: “¿cómo construir la escucha en las artes vivas?”. Como parte de este ejercicio de confrontación y diálogo, decidimos realizar una pieza audiovisual que aplicara las ideas de dicho manifiesto, tomando como punto de partida un detonante creativo primario de algún trabajo anterior del otro. La intención fue reapropiárnoslo de manera lúdica para llevarlo hacia nuestros propios métodos y así comparar caminos y respuestas.
En mi caso, abordé la pregunta planteada por Fermín sobre “a qué suenan las nubes cuando chocan” desde la experiencia directa de estar cerca de una. Para mí, una nube suena a la turbina de un avión; por ello, trasladé esa idea al uso de motores que mueven materiales y a la transformación constante de su forma. Para el registro visual utilicé un objetivo Super-Takumar de los años setenta, buscando una textura óptica y una modulación del color que dialogaran con la luz, el movimiento y las tonalidades de las nubes.
Planteé realizar un performance en el que utilicé un dispositivo compuesto por dos minimotores DC que hacen girar dos celofanes azules apuntados con un fresnel para que reflejen dos luces azules en constante movimiento. Ahí, mi cuerpo acciona una bolsa de otro tono de azul y proyecto la voz contra ella para producir sonidos registrados con un micrófono, sugiriendo el vínculo entre la materia sonora y visual y la idea de estar inmerso dentro de la nube.
A esto sumé una narrativa audiovisual compuesta por un texto de acciones y preguntas diseñado para preparar la escucha del espectador, seguido del registro en video que realicé desde la ventanilla de un avión, documentando el trayecto de aterrizaje desde la inmersión en las nubes hasta el contacto con la pista. Esta articulación entre la mirada desde la ventana y el cuadro del performance busca yuxtaponer el mundo real y el mundo imaginario para ponerlos a convivir en la experiencia personal del espectador, con la intención de detonar distintas intensidades en su percepción que posibiliten estados de contemplación.
Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales
