Fernando Vigueras | Manuel Estrella
SE ESCURRE UN SONIDO ENTRE MIS MANOS
Buscamos el sonido en el aire, pero lo encontramos entre las manos. Esta idea nos llevó a pensar el sonido no como un objetivo, sino como una consecuencia residual: un daño colateral de la materia cuando es accionada y traspasada en su frontera física. Sobre una mesa de madera, este ejercicio arranca como una pulsión plástica: mis manos contra una lámina, doblando, aplastando y recubriendo otro cuerpo. No hay intención instrumental ni una búsqueda de dominio sobre el objeto; hay un choque de densidades donde dos materias miden sus fuerzas.
Esa fricción inútil —un gasto de energía física que no busca producir nada útil más que su propio desborde— deja un residuo. La lámina se pliega, se tuerce y absorbe la fuerza anatómica de los dedos, y en ese forcejeo la acústica se filtra como un desvío inevitable. El volumen muta bajo las palmas y el eco se escapa, confirmando que la materia siempre encuentra una fisura por donde escurrirse.
Esta colaboración con Fernando Vigueras empuja ese desgaste hacia el territorio del objeto sonoro. Aquí, la cadena técnica —la bocina, el micrófono, la propia caja de resonancia de la mesa de madera— deja de funcionar como un registro pasivo para volverse una extensión de esa fricción. El dispositivo no busca capturar una ejecución; amplifica la colisión sorda de dos cuerpos que se resisten mutuamente, exponiendo cómo el sonido, al igual que el metal doblado, termina por escurrirse entre las manos sin pedir permiso.
SE ESCURRE UN SONIDO ENTRE MIS MANOS
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SE ESCURRE UN SONIDO ENTRE MIS MANOS
Colaboración con Fernando Vigueras
La colaboración con Fernando Vigueras arrancó como una revisión de intereses mutuos en torno a las manos y su relación directa con el objeto sonoro. Visitamos una pieza previa suya —en la que participé— donde el gesto manual y los sensores de proximidad detonaban el sonido de instrumentos acústicos. Tomando ese antecedente como punto de partida, nos propusimos desplazar la búsqueda hacia un plano físico y material para que las manos entraran en contacto directo con la materia y formaran parte del objeto mismo. Comenzamos a intercambiar videos y a realizar ejercicios lúdicos donde las manos interactuaban directamente con la materia para hacerla sonar.
El proceso de trabajo se concentró en llevar esas exploraciones al terreno del objeto sonoro, por lo que decidimos utilizar una mesa de madera como soporte para aprovechar su resonancia. Probamos distintas perspectivas y planos sobre la superficie para encontrar posibilidades entre lo visual y lo sonoro. Estos intercambios en video con Fernando nos llevaron a diálogos constantes para direccionar el concepto y afinar las problemáticas del proceso, alimentando la búsqueda desde ambas miradas.
Al explorar distintas maneras de encuadrar con la cámara, probé opciones para desplazar la acción. Esto me llevó a contraponer la idea del ejecutante estático frente al instrumento, por lo que me subí a la mesa para fundirme con el proceso y convertirme en una parte más del material. Integré una lámina de repujado para que la generación del sonido proviniera de la evidencia directa de mi gesto: doblé, oprimí y moldeé el metal con las manos, enfrentando mi cuerpo contra la materia para activar a ambos como un solo volumen sonoro.
Pensé la manipulación de los materiales desde una idea de diálogo físico con la materia: que soporta, contiene y se deja afectar, usando mis manos como mediadoras a sus propias resistencias y lógicas físicas que estructuran el sonido de la pieza.
Como síntesis de estas exploraciones, realicé un videoperformance. Con la idea de capturar este espíritu de fricción y afección constante entre los cuerpos, integré un dispositivo técnico compuesto por una bocina y un micrófono anclados a la misma lógica de la mesa; la cadena de audio la concebí como una extensión de la superficie táctil que amplificaba el impacto directo entre las manos y el metal. Para la puesta en escena visual, encuadré la toma cerrada para generar cercanía con los objetos sonoros, seleccionando ropa y elementos con colores que dialogaran directamente con el tono de la lámina; todo ello bajo una iluminación fría destinada a sugerir un distanciamiento emocional que obligara al espectador a concentrarse exclusivamente en el choque, el recubrimiento y la resonancia de los materiales. Asimismo, establecí que el registro sonoro mantenga la emisión directa del espacio, afirmando la crudeza acústica y su potencia absoluta en la materialidad.
Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales
