Toztli de Dios | Manuel Estrella
EL PESO QUE EJERCE UN CUERPO
Esculpir una piedra: un cuerpo, una piedra, una mirada, unas manos, un peso, el peso de la piedra, una herramienta, un golpe seco. Pensar esta lista, como cualquier otra lista —en la mía hay: materia, fricción, volumen—, sin adjetivos de más; porque al final, cuando los ingredientes se cruzan en la mesa, ocurre el acontecimiento. Esculpir es bailar, esculpir es tocar un instrumento, esculpir es escuchar al otro, abrazar su cuerpo, cargar y dejarse cargar. Un estar radical en el presente.
Partiendo de esta noción material y expansiva —donde el cuerpo opera con la densidad de la tierra y la carne, sintonizando con esa intuición de que el espacio no se mira desde fuera, sino que se toca y se padece con el peso de las cosas—, el proyecto se despliega en dos video-performances concebidas desde registros opuestos:
I. El día
Un ejercicio donde la edición opera como un cincel. Se trata de experimentar de forma creativa para esculpir una secuencia de imágenes y arrancarles una narrativa visual que obedezca a su propia lógica interna. Aquí se cruzan capas de acción: una piedra esculpida, la escultora esculpiendo una coreografía que es tallada por la mirada del otro, y un tejido sonoro que surge como respuesta a la escultura construida colectivamente.
II. La noche
Continuando el gesto de las manos que transforman, este segundo ejercicio activa un dispositivo lúdico donde la vibración y el sonido modifican bloques de piedra desde la sombra, el símbolo y la resonancia. La voz opera aquí como un texto densificado; una presencia que emite un peso sonoro y textual capaz de afectar las acciones. Es un cuerpo ejerciendo su fuerza para empujar aquello que yace al otro lado de la carretera: el umbral de la transformación.
EL PESO QUE EJERCE UN CUERPO I
EL PESO QUE EJERCE UN CUERPO II
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EL PESO QUE EJERCE UN CUERPO
Colaboración con Toztli de Dios
Para esta colaboración con Toztli de Dios, partimos de compartir cómo experimentamos físicamente la presión y el peso de nuestros cuerpos al activar los mecanismos de nuestros procesos creativos, y cómo esto condiciona nuestro trabajo —ella desde la manipulación de dispositivos de títeres y la creación de esculturas; yo explorando la materia plástica de objetos y cuerpos en el performance y los dispositivos sonoros que utilizo—. Decidimos tomar “la piedra” como punto de partida: ¿cómo relacionarnos con ella desde lugares que no resulten obvios para ninguno de los dos?
Abordé el proceso audiovisual como una extensión física del acto de esculpir, articulando la investigación en dos etapas de trabajo y registro —un video enfocado en cada performer— que responden a metodologías distintas entre sí:
En el primer video, enfocado en Toztli, grabé su exploración sobre cómo relacionarse con el peso de otro cuerpo al manipular una serie de piedras que ella misma esculpió previamente. Elegí un escenario blanco que funcionara como un “no lugar”, centrando la atención en la relación entre la imagen de la piedra y el cuerpo dentro de una coreografía en video. La piedra esculpida opera como un cuerpo dentro del encuadre, mientras que el cuerpo humano le otorga significado a partir del peso que carga y desplaza. El proceso de esculpir no ocurrió únicamente en la acción performativa, sino en la etapa de edición: me interesó enfatizar la lógica del videoclip para relacionar el corte de montaje con la idea del cincel. Así, utilicé el montaje para comprimir el tiempo y ajustar el gesto del movimiento, haciendo que la música y su relación con la imagen determinaran el ritmo y la densidad plástica de la escena.
En el segundo video, centrado en mi performance, utilicé como “piedra” bloques de concreto para esculpir la penumbra e investigar la densidad y resonancia de lo intangible de la sombra. Mi intuición de trabajo partió de preguntarme cómo se pesaría una sombra, asumiendo que el peso es la sombra misma. Mediante la manipulación directa con las manos, trabajé con adocretos de concreto para activar el símbolo de “mover muros” como una acción performativa de transformación a partir del sonido del material. La intensidad sonora generaba el movimiento al activar servomotores que desplazaban —o no— otros adocretos; es decir: el peso del sonido moviendo una sombra. En este dispositivo, el texto escrito por Toztli genera una tensión y descripción poética que añade una densidad evocadora a la materia física y dialoga de forma directa con mi estado performático. De este modo, exploré el peso del sonido y el peso del texto como presencias capaces de ejercer una fuerza real sobre la imagen y afectar las acciones del cuerpo en escena.
Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales
