Zuadd Atala | Manuel Estrella
ARQUITECTURA DEL
SIN SENTIDO
Colocar la mirada en la oscuridad, despojarse de las coordenadas del tiempo y del espacio, trazar líneas que no conducen a ninguna parte y entonces habitar de manera radical la inutilidad.
Proponemos una coreografía de la insistencia en la penumbra a partir de la ficción de una arquitectura mutante; un territorio donde cada borde revela una figura que no busca significar, sino posicionar la mirada hacia su propia lógica plástica. En esta pieza, la geometría deja de funcionar como contenedor o estructura funcional para convertirse en un andamiaje efímero: cajas que ya no guardan nada, reducidas a marcos de luz que delimitan el vacío de un gesto improductivo. Aquí, el cuerpo performativo transita del control al colapso de sus propias construcciones —una ruina anticipada—, sosteniéndose únicamente sobre el peso gravitacional del absurdo.
ARQUITECTURA DEL SIN SENTIDO
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ARQUITECTURA DEL SIN SENTIDO
Colaboración con Zuadd Atala
Para esta colaboración con Zuadd Atala, el proceso de investigación partió de poner a conversar los mecanismos de manipulación de objetos cotidianos que utilizamos en nuestras búsquedas artísticas. Para ello, tomamos el cartón como materia primordial, teniendo como consigna explorar sus posibilidades plásticas desde lugares diferentes a nuestras aproximaciones habituales.
A través del video como dispositivo de trabajo, realizamos una serie de ejercicios para compartir y alimentar la manera en que cada uno abordaba este proceso. Tras este intercambio, nuestro interés se desplazó hacia la mirada de quien observa y el modo en que la luz puede alterar la percepción espacial. Fue ahí donde orientamos nuestros mecanismos de manipulación objetual hacia la óptica del espectador.
Como resultado de esta etapa de investigación, desarrollé una pieza en formato de videoperformance. Inspirado en la lógica del cine en vivo y en la esencia de las artes vivas, concebí el trabajo proponiendo distintas aproximaciones ópticas: no solo en lo que se ve, sino en el cómo se ve. A través de cajas de cartón e iluminación, construí dispositivos sencillos que me permitieron indagar en una arquitectura móvil; una estructura que no busca erigirse como algo permanente, sino trazar espacios liminales e infinitos dentro de la penumbra.
En este trabajo, utilicé el lente de la cámara como una herramienta de investigación espacial: sus posibilidades de encuadre —el primer plano, los picados, las fugas de perspectiva y las escalas al estar dentro o cerca del objeto— hicieron que me atrajeran geometrías que resultarían invisibles desde la mirada de un espectador escénico estático. A partir de esos hallazgos ópticos, trasladé esas formas al trabajo performático en plano fijo, proponiendo que el cuerpo y la materia activen esos volúmenes y deformaciones ante la cámara.
Articulé el trabajo corporal desde el movimiento mínimo y la dilatación temporal. La propuesta de desacelerar la acción busca despojar al objeto de su función utilitaria para abrir paso al significado del no significado: una atención absoluta sobre la lógica plástica de la luz, la sombra y el peso del cuerpo habitando el vacío.
Finalmente, este videoperformance generó un cuerpo de hallazgos plásticos y espaciales que utilizaremos como base para continuar nuestro proceso de creación, con la intención de llevar toda esta investigación compartida con Zuadd Atala hacia una pieza en vivo.
Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales
